Перейти к публикации

Nati

Members
  • Публикации

    1 816
  • ден.

    Бюджет: 615 
  • Зарегистрирован

  • Посещение

  • Дней в лидерах

    53

Все публикации пользователя Nati

  1. Голос 60+. Спойлеры со съёмок этапа Слепых Прослушиваний. Первый сезон. Мосфильм. 14 и 15 августа.
  2. Ирина Гинзбург-Журбина Ирина Гинзбург-Журбина - поэтесса, переводчик. Дочь известного российского переводчика Льва Гинзбурга и вот уже как 40 лет супруга знаменитого советского композитора Александра Журбина. Для тех кто не знаком с творчеством Александра напомню, что в 1965 году им была первая советская рок-опера "Орфей и Эвридика", а среди последних известных работ композиора - песня "Эти тучи в Голубом", исполненная Кристиной Орбакайте. В начале перестройки Ирина и Александр уезжают в Америку, где Ирина становится популярной телеведущей. В ночале 2000-х Александр уговаривает супругу вернуться в Россию и они , оставив уже взрослого сына, возвращаются. Александр продолжает писать песни, музыку для кино и камерные вещи, а Ирина поёт для друзей и для души.
  3. Андрей Косинский. г. Москва, 61 год В середине 80-х годов работал артистом варьете и писал песни. Известность пришла в 1990 году, когда его песня «Всё решено» на стихи питерского поэта Александра Костерева вошла в сольный альбом Валерия Леонтьева «Грешный путь». В дальнейшем Андрей продолжил писать песни для Леонтьева, а также многих других артистов. На сегодняшний день его песни входят в репертуар Алёны Апиной, Стаса Пьехи, Михаила Боярского, Алексея Глызина, Лаймы Вайкуле, группы «Непара», группы «А'Студио». Кроме того, Андрей Косинский и сам исполняет свои песни, выступает с концертами. Его дебютный альбом «Первая коллекция» был выпущен в 1995 году. Главные хиты в исполнении Косинского — «Золотые купола» и «Маленький цифровой ревербератор». Участвовал в конкурсе Евровидение-1996 в Осло с песней «Я это я», однако в финал не прошёл.
  4. Мансур Ташматов, г. Ташкент. 63 года Мансу́р Гани́евич Ташма́тов (14 сентября 1954, Ташкент) — советский и узбекистанский певец эстрады и джаза, Народный артист Узбекистана (1995). Лауреат 3-й премии фестиваля «Золотой Орфей» (1978). Является художественным руководителем эстрадно-симфонического оркестра имени Батыра Закирова. Сын видного деятеля музыкального искусства, Народного артиста Узбекской ССР Ганиджана Ташматова. Мансур Ганиевич Ташматов родился 14 сентября 1954 года в Ташкенте, в семье музыканта (гиджак) и композитора, будущего Народного артиста Узбекской ССР, Ганиджана Ташматова. Закончив учёбу в средней общеобразовательной школе, поступил в Ташкентский театрально-художественный институт на отделение музыкальной драмы и комедии. Начал певческую карьеру в ансамбле «Синтез». Затем был солистом коллективов «Наво» (1976—1979) и «Садо» (1979—1981) гастрольно-концертного объединения «Узбекконцерт». В июне 1978 года, представляя СССР на международном музыкальном конкурсе «Золотой Орфей», был удостоен 3-й премии. В 1978 году на фирме «Мелодия» выходит граммпластинка «Поёт Мансур Ташматов». В 1980—1982 годах проходил службу в советской армии. Затем последовательно являлся певцом-солистом Джизакской филармонии (1982—1984), Узбекской государственной филармонии, ансамбля песни и танца вооружённых сил Республики Узбекистан (1991—1999. Во время работы в Дизакской филармонии создал ансамбль «Сангзар». После возвращения в Ташкент, в 1985 году, сформировал при филармонии новый музыкальный коллектив «Файз». Одновременно певец занимался современной джазовой музыкой с ансамблем «Радуга» Ташкентской дирекции «Цирк на сцене». В 1986 году Мансур Ташматов удостоен звания Заслуженного артиста Узбекской ССР, в 1995 году — звания Народного артиста Узбекистана. В 1998 году сформировал группу «Сидериз». В 2000 году Мансур Ташматов записал компакт-диск своих песен «Your favorite songs». В настоящее время работает художественным руководителем эстрадно-симфонического оркестра имени Батыра Закирова. В репертуар Мансура Ташматова входят как песни знаменитых мировых исполнителей — Фрэнка Синатры, Тома Джонса, Стиви Уандера, Эл Джерро, — так и сочинения узбекистанских песенников (Э.Солихов, И.Акбаров и других). Музыка его хита «Русские берёзы» была написана Е. А. Ширяевым. Кроме того, Мансур Ташматов сам положил на музыку тексты некоторых своих песен (стихи У. Абдуазимовой, Ш. Рашидова). В 2010 году, вскоре после столкновений в Оше Мансур Ташматов спел дуэтом с киргизской певицей Саламат Садыковой на Третьем музыкальном фестивале «Сотворение мира» в Казани. Они исполнили песню «Нет войне!», противопоставив её этническим конфликтам. Признание творчества Мансур Ташматов обладает голосом широкого диапазона. «Национальная энциклопедия Узбекистана» оценивает его голос как «притягательный, чарующий». В 1978 году Мансур Ташматов приобрёл широкую известность исполнением песни «Русские берёзы», написанной композитором Е. А. Ширяевым на стихи Талгата Нигматулина. Эту композицию он исполнил на фестивале «С песней по жизни», а затем представлял с нею СССР на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии, удостоившись 3-й премии. В том же году он принял участие в концерте "Песня-78", исполнив песню "Сияй, Ташкент". Мансур Ташматов является лауреатом и некоторых других международных фестивалей.
  5. Сергей Манукян. 63 года Сергей родился 15 марта 1955 года в Грозном. Его музыкальная карьера началась в 12 лет. Тогда Манукян выступал с городскими джазовыми оркестрами, играл на барабанах в оркестре Гостелерадио Чеченской Республики. Затем была учеба в грознинском музучилище по классу ударных. После его окончания в 1975 году Сергей долгое время выступал с трио Шишкина в городе Горьком (сегодня – Нижний Новгород). В то время дипломированный барабанщик еще не думал о сольной карьере. Но судьба распорядилась иначе. В начале 80-х Сергей Манукян переехал в Таллинн, где выступал в джазовой рок-группе «Авиценна». Коллектив участвовал во всесоюзных смотрах джазовой музыки, имел большой успех. В этот период и состоялся сольный дебют Манукяна. Впервые как вокалист Сергей предстал перед публикой на Рижском джазовом фестивале в 1981 году. Его выступление поразило всех. Музыкальные критики единодушно объявили его джазовым певцом № 1. Вся дальнейшая творческая биография маэстро лишь подтверждает это высокое звание. После первого признания жизнь Сергея изменилась. Плотный гастрольный график, международные фестивали, почетные награды и известность. С коллективом «Авиценна» Манукян выступал на престижнейших сценах мира. 80-е годы стали для Сергея «золотым периодом», ознаменованным сотрудничеством с ведущими западными джаз-музыкантами. В его творческом багаже совместная работа с Ричардом Элиотом на Warner Вrothers, запись альбома на студии Capitol, сотрудничество с легендой джаза Фрэнком Заппой. Он выступал на одной сцене с Майклом Болтоном, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном, Херби Хэнкоком и другими звездами мирового уровня. В Москве Сергей Манукян работает с 1991 года. Его появление в буквальном смысле было музыкальным прорывом. Ему, солисту джазового оркестра Анатолия Кролла, удалось вывести коллектив на новый уровень, существенно повысить планку. Это был серьезный шаг в большой джазовой карьере Сергея Манукяна, шаг к признанию и популярности. После триумфа вокалиста Манукяна в Риге прошло тридцать лет. Но и сегодня его неподражаемое исполнение завораживает самую искушенную публику. Его тембр голоса характерен и узнаваем: не зря Сергея Манукяна часто сравнивают с Реем Чарльзом. В своих интервью Сергей Манукян говорит, что талант легендарного Рея всегда его вдохновлял. Еще в родном Грозном начинающий барабанщик восхищенно слушал блюзы в исполнении легенды. Возможно, что новые грани таланта Сергея Манукяна открылись благодаря музыке Рея. Но у Сергея – собственный стиль. Каждая новая композиция – это гармония, глубокое понимание настоящего джаза, высокий профессионализм. Вся творческая биография Сергея Манукяна – это колоссальный труд и огромная любовь к музыке. Собственно, иначе и быть не может. Ведь только незаурядные личности способны творить легенду. Сергей Манукян – легенда отечественного джаза. Его выступления - это особая магия, которая управляет эмоцией и чувствами зрителей. Каждый концерт пианиста – это новая реальность. Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира. Сергей Манукян удостоен многих престижных премий, звания «Лучший джазовый музыкант». Развитие джазового искусства – неотъемлемая часть жизни пианиста и вокалиста. Эту задачу Сергей Манукян реализует через собственный Фонд, основанный в 2005 году.
  6. Николай Арутюнов, г. Москва. 60 лет Николай Рафаэлевич Арутюнов (11 апреля 1958, Москва) — советский и российский певец, автор песен. Вокалист групп: «Лига Блюза», «Четверг Арутюнова», «Николай Арутюнов & Funky Soul», «The Booze Band», «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians», «Арутюнов & Quorum». Музыкальную карьеру начал в 11 лет в школьной рок-группе. Затем, в 70-е годы, пел в различных любительских ансамблях, развивая свою вокальную манеру, которая формировалась под влиянием американских и английских рок-,блюз- и соул-певцов. В 1979 году создал свой самый известный проект — группу «Лига Блюза», которая долгое время была любительской, и только в 1987 году смогла стать профессиональной. Отличительной особенностью группы стал двуязычный формат. Половина репертуара исполнялась на английском (блюзовые стандарты), а половина — на русском (свой блюз-роковый материал). Николай Арутюнов был основным композитором «Лиги Блюза», а также автором слов некоторых песен. Несколько текстов для группы сочинили Вадим Степанцов и Маргарита Пушкина, большинство же песен «Лиги Блюза» Николай написал в соавторстве с Кареном Кавалеряном, с которым сотрудничает до сих пор. Самые популярные песни группы — «Развяжи мне руки», «Июльский Блюз», «Лентяй», «Мой Мышонок», «Ваша Дочь». В 1997 году вместе с известным гитаристом Дмитрием Четверговым организовал группу «Четверг Арутюнова», которая исполняла репертуар английских и американских хард-рок-групп, в основном, 70-х годов. С 2000 года является вокалистом российско-белорусского блюз-рокового проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». В 2001 году начал фанковый проект, в рамках которого сотрудничал с ансамблями «Чер-та» и затем «Funk you», прежде чем в 2005 году собрал свой состав — «Николай Арутюнов & Funky Soul». В этой группе, как ранее в «Лиге Блюза», он поёт и на английском — классику жанра, и на русском — авторский материал. В 2006 году пел в группе «The Booze Band», составленной из известных английских блюзовых музыкантов во главе с гитаристом Clem Clempson (экс-«Humble Pie», «Colosseum»). В 2014 году совместно с прогрессив-рок-группой «Quorum» создал проект «Арутюнов & Quorum», который специализируется на исполнении классических произведений британского арт-рока 70-х годов. Выступал и (или) записывался со многими ведущими российскими музыкантами разных направлений, среди которых «CrossroadZ» Сергея Воронова, «Фонограф» Сергея Жилина, «Удачное приобретение» Алексея Белова, Биг-бэнд Игоря Бутмана, «Blues Cousins» Левана Ломидзе, «Арсенал» Алексея Козлова, «Off Beat» Дениса Мажукова, «Кукуруза», «Eazy Dizzy», Вячеслав Горский, Ришад Шафи, Владимир Рацкевич, Алексей Шелыгин и другими. Неоднократно выступал с такими звёздами мировой блюзовой сцены, как Johnny Copeland, B.B. King, Chris Farlowe, Pete Brown, Miller Anderson, «Roomful of Blues», «Colosseum», а также с киноактёром и блюзовым гитаристом Стивеном Сигалом. Написал и записал много прикладной музыки (рекламные ролики и т. п.). Автор музыки официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей зимней Олимпиады 2014 — песни «Игры, которые мы заслужили». С 2009 по 2012 год вёл на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая справедливость» о рок-музыке 60-70-х годов.
  7. Геннадий Ким (Кимким). 62 года Геннадий - кореец по национальностию В России уже очень давно и полностью освоил русский язык. Говорит легко и почти без акцента. Более тридати лет посвятил работе в цирке, а музыку называет своим хобби, и считает себя продвинутым любителем.
  8. Ольга Муравина Об этой участнице в данный момент пока ничего не известно. Возможно она из Москвы. Если кто владеет информацией - дополните пожалуйста.
  9. Лидия Музалёва, г. Москва. 62 года Она выросла в п. Шушенское. Сейчас живёт и работает в Московской области. Певица — солистка русского инструментального ансамбля «Калинка» (г. Обнинск), сотрудничает с Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Н. Осипова. На Первом Всероссийском конкурсе исполнителей народной песни имени Л. Руслановой (г. Саратов) Лидия Музалева была удостоена диплома I-ой степени. Певица много гастролирует. С большим успехом выступала в Швейцарии, Германии, Франции, Швеции, Финляндии, Италии, Лихтенштейне. Вокалистка вносит огромный вклад в развитие и популяризацию русской песни. Творчество Лидии Музалевой отличается яркой индивидуальностью, редким обаянием и заслуженно пользуется искренней любовью зрителей. «Когда артистка появляется на сцене и начинает петь — куда-то уходит напряжение и все заботы… Она естественна, искренна, обладает редчайшим даром — способностью к сопереживанию. Каждая песня в её исполнении — это законченное драматическое произведение или художественное полотно. Ей веришь сразу и до конца. Артистка необычайно работоспособна — никогда не почивает на лаврах. К тому же, выбрав однажды образ русской народной красавицы, она не оставляет его и в реальной жизни: дaжe в oбычнoм, нe cцeничecкoм гapдepoбe пeвицы нe cчecть вceвoзмoжныx плaтьeв, нaкидoк и плaткoв в нapoднoм cтилe. Кстати, почти все концертные наряды она шьет сама. Видеть и слышать Лидию Музалеву на сцене — это праздник души, ощущение радости и высокого чувства гордости, что богата земля русская талантами…»
  10. Сергей Пивоварёнок, г. Югорск, 61 год
  11. Наталья Нурмухамедова, 67 лет. Наталья Саттыевна появилась на свет 20 сентября 1951 года. Мама русская, а отец по национальности таджик. Папа, который профессионально играл на флейте и работал в оперном театре, передал свои гены дочери. Певица благодарна не только ему, но и матери, которая поддерживала ее как могла. Особым достатком семья не отличалась, но родительница помогла ей войти в мир музыки тем, что решала многие бытовые вопросы. В том числе воспитывала внучку. У самой Натальи, которая ездила с концертами с 17 лет, времени на это не хватало. С благословения матери она стала овладевать искусством игры на скрипке. Это был единственный шанс получить музыкальную профессию, поскольку с родителей одаренных детей денег за обучение не брали. Наталья посещала занятия вместе со старшей сестрой Ларисой. В конце 70-х годов прошедего столетия Наталья Нурмухамедова числилась в штате Росконцерта и пела на одной сцене с признанными звездами советской эстрады. Тогда было принято отводить под выступление знаменитости вторую часть мероприятия. А в первом отделении зрителей развлекали рядовые солисты. Впрочем, Наталье Нурмухамедовой благодаря голосу и способностям удалось сделать себе имя. На руку молодой исполнительнице сыграл тот факт, что она представляла среднеазиатский регион. В СССР, где всячески поддерживался культ дружбы народов, на большой московской сцене находилось место представителям разных республик. Нурмухамедова была делегирована из Узбекистана. Там же, на своей родине, она удостоилась почетных званий – сначала стала заслуженной, а затем и народной артисткой. Наталья Саттыевна отдала дань Узбекской ССР, проработав определенное время в мюзик-холле Ташкента. Однако Нурмухамедовой было тесно в республиканских рамках, ее всегда тянуло в главную столицу огромной страны. В результате солистка нашла пристанище в Москве, где проживает и по сей день. Здесь она преподала в Славянском институте искусств, выступала под эгидой Москонцерта. Расцвет творческой биографии певицы. Начался он в 1977 году, когда солистка стала лауреатом всесоюзного телевизионного конкурса «С песней по жизни». Этот успех открыл ей путь на эстрады многих городов необъятной страны. В 80-х годах узбекская исполнительница вышла на международный уровень, получив награды на песенных конкурсах. Наталья Нурмухамедова стала желанной гостьей суперпопулярных передач «Утренняя почта» и «Голубой огонек». Что касается советских зрителей и слушателей, многие песни Натальи Саттыевны пришлись им по душе. Особенно полюбились им «Канатоходцы», «Кыз-бола», «Малиновый сироп», которые моментально стали хитами. Нурмухамедова сотрудничала со многими коллективами, в частности, с известным ансамблем «Ялла». Наталья Нурмухамедова побывала замужем девять раз, но ребенок у нее только один – дочь Анастасия. Большинство мужчин, с которыми она официально связывала свою жизнь, были из музыкальной среды.
  12. Из альбома: Голос 60+. Съёмки этапа Слепых Прослушиваний.

    Ольга Муравина отвечает на вопросы репортёра V Рагды Ханиевой на съёмках этапа Слепых Прослушиваний проекта Голос 60+
  13. Слухи и новости о проекте Голос 7 до момента начала съёмок первого этапа.
×