Лидеры

Список будет. Немного неполный. И ещё требуется уточнение. Возможно завтра сделаю. И. Да. У Леонида и Пелагеи по 5 участников. Возможно это даже не прихоть наставников а указ Аксюты. Добрали ярких профессионалов. Ну и у Лёни Николай Петрович

Сергей Пивоварёнок, г. Югорск, 61 год

Николай Рафаэливич Арутюнов, г. Москва. 60 лет Николай Рафаэлевич Арутюнов (11 апреля 1958, Москва) — советский и российский певец, автор песен. Вокалист групп: «Лига Блюза», «Четверг Арутюнова», «Николай Арутюнов & Funky Soul», «The Booze Band», «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians», «Арутюнов & Quorum». Музыкальную карьеру начал в 11 лет в школьной рок-группе. Затем, в 70-е годы, пел в различных любительских ансамблях, развивая свою вокальную манеру, которая формировалась под влиянием американских и английских рок-,блюз- и соул-певцов. В 1979 году создал свой самый известный проект — группу «Лига Блюза», которая долгое время была любительской, и только в 1987 году смогла стать профессиональной. Отличительной особенностью группы стал двуязычный формат. Половина репертуара исполнялась на английском (блюзовые стандарты), а половина — на русском (свой блюз-роковый материал). Николай Арутюнов был основным композитором «Лиги Блюза», а также автором слов некоторых песен. Несколько текстов для группы сочинили Вадим Степанцов и Маргарита Пушкина, большинство же песен «Лиги Блюза» Николай написал в соавторстве с Кареном Кавалеряном, с которым сотрудничает до сих пор. Самые популярные песни группы — «Развяжи мне руки», «Июльский Блюз», «Лентяй», «Мой Мышонок», «Ваша Дочь». В 1997 году вместе с известным гитаристом Дмитрием Четверговым организовал группу «Четверг Арутюнова», которая исполняла репертуар английских и американских хард-рок-групп, в основном, 70-х годов. С 2000 года является вокалистом российско-белорусского блюз-рокового проекта «Николай Арутюнов & The Blues Barbarians». В 2001 году начал фанковый проект, в рамках которого сотрудничал с ансамблями «Чер-та» и затем «Funk you», прежде чем в 2005 году собрал свой состав — «Николай Арутюнов & Funky Soul». В этой группе, как ранее в «Лиге Блюза», он поёт и на английском — классику жанра, и на русском — авторский материал. В 2006 году пел в группе «The Booze Band», составленной из известных английских блюзовых музыкантов во главе с гитаристом Clem Clempson (экс-«Humble Pie», «Colosseum»). В 2014 году совместно с прогрессив-рок-группой «Quorum» создал проект «Арутюнов & Quorum», который специализируется на исполнении классических произведений британского арт-рока 70-х годов. Выступал и (или) записывался со многими ведущими российскими музыкантами разных направлений, среди которых «CrossroadZ» Сергея Воронова, «Фонограф» Сергея Жилина, «Удачное приобретение» Алексея Белова, Биг-бэнд Игоря Бутмана, «Blues Cousins» Левана Ломидзе, «Арсенал» Алексея Козлова, «Off Beat» Дениса Мажукова, «Кукуруза», «Eazy Dizzy», Вячеслав Горский, Ришад Шафи, Владимир Рацкевич, Алексей Шелыгин и другими. Неоднократно выступал с такими звёздами мировой блюзовой сцены, как Johnny Copeland, B.B. King, Chris Farlowe, Pete Brown, Miller Anderson, «Roomful of Blues», «Colosseum», а также с киноактёром и блюзовым гитаристом Стивеном Сигалом. Написал и записал много прикладной музыки (рекламные ролики и т. п.). Автор музыки официального гимна кампании по выдвижению Сочи столицей зимней Олимпиады 2014 — песни «Игры, которые мы заслужили». С 2009 по 2012 год вёл на радио «Финам FM» авторскую программу «Историческая справедливость» о рок-музыке 60-70-х годов.

Андрей Юрьевич Косинский. г. Москва, 61 год В середине 80-х годов работал артистом варьете и писал песни. Известность пришла в 1990 году, когда его песня «Всё решено» на стихи питерского поэта Александра Костерева вошла в сольный альбом Валерия Леонтьева «Грешный путь». В дальнейшем Андрей продолжил писать песни для Леонтьева, а также многих других артистов. На сегодняшний день его песни входят в репертуар Алёны Апиной, Стаса Пьехи, Михаила Боярского, Алексея Глызина, Лаймы Вайкуле, группы «Непара», группы «А'Студио». Кроме того, Андрей Косинский и сам исполняет свои песни, выступает с концертами. Его дебютный альбом «Первая коллекция» был выпущен в 1995 году. Главные хиты в исполнении Косинского — «Золотые купола» и «Маленький цифровой ревербератор». Участвовал в конкурсе Евровидение-1996 в Осло с песней «Я это я», однако в финал не прошёл.

Спасибо за профайлы участников и короткие спойлеры. Хотелось бы увидеть общий список по прошедшим в следующий этап участникам. Ну и естественно с разбивкой по командам. А это правда, что Леонид и Пелагея взяли себе по 5 участников (вместо четырёх)?

Мансур Ташматов, г. Ташкент. 63 года Мансу́р Гани́евич Ташма́тов (14 сентября 1954, Ташкент) — советский и узбекистанский певец эстрады и джаза, Народный артист Узбекистана (1995). Лауреат 3-й премии фестиваля «Золотой Орфей» (1978). Является художественным руководителем эстрадно-симфонического оркестра имени Батыра Закирова. Сын видного деятеля музыкального искусства, Народного артиста Узбекской ССР Ганиджана Ташматова. Мансур Ганиевич Ташматов родился 14 сентября 1954 года в Ташкенте, в семье музыканта (гиджак) и композитора, будущего Народного артиста Узбекской ССР, Ганиджана Ташматова. Закончив учёбу в средней общеобразовательной школе, поступил в Ташкентский театрально-художественный институт на отделение музыкальной драмы и комедии. Начал певческую карьеру в ансамбле «Синтез». Затем был солистом коллективов «Наво» (1976—1979) и «Садо» (1979—1981) гастрольно-концертного объединения «Узбекконцерт». В июне 1978 года, представляя СССР на международном музыкальном конкурсе «Золотой Орфей», был удостоен 3-й премии. В 1978 году на фирме «Мелодия» выходит граммпластинка «Поёт Мансур Ташматов». В 1980—1982 годах проходил службу в советской армии. Затем последовательно являлся певцом-солистом Джизакской филармонии (1982—1984), Узбекской государственной филармонии, ансамбля песни и танца вооружённых сил Республики Узбекистан (1991—1999. Во время работы в Дизакской филармонии создал ансамбль «Сангзар». После возвращения в Ташкент, в 1985 году, сформировал при филармонии новый музыкальный коллектив «Файз». Одновременно певец занимался современной джазовой музыкой с ансамблем «Радуга» Ташкентской дирекции «Цирк на сцене». В 1986 году Мансур Ташматов удостоен звания Заслуженного артиста Узбекской ССР, в 1995 году — звания Народного артиста Узбекистана. В 1998 году сформировал группу «Сидериз». В 2000 году Мансур Ташматов записал компакт-диск своих песен «Your favorite songs». В настоящее время работает художественным руководителем эстрадно-симфонического оркестра имени Батыра Закирова. В репертуар Мансура Ташматова входят как песни знаменитых мировых исполнителей — Фрэнка Синатры, Тома Джонса, Стиви Уандера, Эл Джерро, — так и сочинения узбекистанских песенников (Э.Солихов, И.Акбаров и других). Музыка его хита «Русские берёзы» была написана Е. А. Ширяевым. Кроме того, Мансур Ташматов сам положил на музыку тексты некоторых своих песен (стихи У. Абдуазимовой, Ш. Рашидова). В 2010 году, вскоре после столкновений в Оше Мансур Ташматов спел дуэтом с киргизской певицей Саламат Садыковой на Третьем музыкальном фестивале «Сотворение мира» в Казани. Они исполнили песню «Нет войне!», противопоставив её этническим конфликтам. Признание творчества Мансур Ташматов обладает голосом широкого диапазона. «Национальная энциклопедия Узбекистана» оценивает его голос как «притягательный, чарующий». В 1978 году Мансур Ташматов приобрёл широкую известность исполнением песни «Русские берёзы», написанной композитором Е. А. Ширяевым на стихи Талгата Нигматулина. Эту композицию он исполнил на фестивале «С песней по жизни», а затем представлял с нею СССР на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии, удостоившись 3-й премии. В том же году он принял участие в концерте "Песня-78", исполнив песню "Сияй, Ташкент". Мансур Ташматов является лауреатом и некоторых других международных фестивалей.

Сергей Манукян. 63 года Сергей родился 15 марта 1955 года в Грозном. Его музыкальная карьера началась в 12 лет. Тогда Манукян выступал с городскими джазовыми оркестрами, играл на барабанах в оркестре Гостелерадио Чеченской Республики. Затем была учеба в грознинском музучилище по классу ударных. После его окончания в 1975 году Сергей долгое время выступал с трио Шишкина в городе Горьком (сегодня – Нижний Новгород). В то время дипломированный барабанщик еще не думал о сольной карьере. Но судьба распорядилась иначе. В начале 80-х Сергей Манукян переехал в Таллинн, где выступал в джазовой рок-группе «Авиценна». Коллектив участвовал во всесоюзных смотрах джазовой музыки, имел большой успех. В этот период и состоялся сольный дебют Манукяна. Впервые как вокалист Сергей предстал перед публикой на Рижском джазовом фестивале в 1981 году. Его выступление поразило всех. Музыкальные критики единодушно объявили его джазовым певцом № 1. Вся дальнейшая творческая биография маэстро лишь подтверждает это высокое звание. После первого признания жизнь Сергея изменилась. Плотный гастрольный график, международные фестивали, почетные награды и известность. С коллективом «Авиценна» Манукян выступал на престижнейших сценах мира. 80-е годы стали для Сергея «золотым периодом», ознаменованным сотрудничеством с ведущими западными джаз-музыкантами. В его творческом багаже совместная работа с Ричардом Элиотом на Warner Вrothers, запись альбома на студии Capitol, сотрудничество с легендой джаза Фрэнком Заппой. Он выступал на одной сцене с Майклом Болтоном, Синди Лоупер, Куинси Джонсом, Джорджем Бенсоном, Херби Хэнкоком и другими звездами мирового уровня. В Москве Сергей Манукян работает с 1991 года. Его появление в буквальном смысле было музыкальным прорывом. Ему, солисту джазового оркестра Анатолия Кролла, удалось вывести коллектив на новый уровень, существенно повысить планку. Это был серьезный шаг в большой джазовой карьере Сергея Манукяна, шаг к признанию и популярности. После триумфа вокалиста Манукяна в Риге прошло тридцать лет. Но и сегодня его неподражаемое исполнение завораживает самую искушенную публику. Его тембр голоса характерен и узнаваем: не зря Сергея Манукяна часто сравнивают с Реем Чарльзом. В своих интервью Сергей Манукян говорит, что талант легендарного Рея всегда его вдохновлял. Еще в родном Грозном начинающий барабанщик восхищенно слушал блюзы в исполнении легенды. Возможно, что новые грани таланта Сергея Манукяна открылись благодаря музыке Рея. Но у Сергея – собственный стиль. Каждая новая композиция – это гармония, глубокое понимание настоящего джаза, высокий профессионализм. Вся творческая биография Сергея Манукяна – это колоссальный труд и огромная любовь к музыке. Собственно, иначе и быть не может. Ведь только незаурядные личности способны творить легенду. Сергей Манукян – легенда отечественного джаза. Его выступления - это особая магия, которая управляет эмоцией и чувствами зрителей. Каждый концерт пианиста – это новая реальность. Ему рукоплещут ценители джаза во всех странах мира. Сергей Манукян удостоен многих престижных премий, звания «Лучший джазовый музыкант». Развитие джазового искусства – неотъемлемая часть жизни пианиста и вокалиста. Эту задачу Сергей Манукян реализует через собственный Фонд, основанный в 2005 году.

Лидия Музалёва, г. Москва. 62 года Она выросла в п. Шушенское. Сейчас живёт и работает в Московской области. Певица — солистка русского инструментального ансамбля «Калинка» (г. Обнинск), сотрудничает с Национальным академическим оркестром народных инструментов России им. Н. Осипова. На Первом Всероссийском конкурсе исполнителей народной песни имени Л. Руслановой (г. Саратов) Лидия Музалева была удостоена диплома I-ой степени. Певица много гастролирует. С большим успехом выступала в Швейцарии, Германии, Франции, Швеции, Финляндии, Италии, Лихтенштейне. Вокалистка вносит огромный вклад в развитие и популяризацию русской песни. Творчество Лидии Музалевой отличается яркой индивидуальностью, редким обаянием и заслуженно пользуется искренней любовью зрителей. «Когда артистка появляется на сцене и начинает петь — куда-то уходит напряжение и все заботы… Она естественна, искренна, обладает редчайшим даром — способностью к сопереживанию. Каждая песня в её исполнении — это законченное драматическое произведение или художественное полотно. Ей веришь сразу и до конца. Артистка необычайно работоспособна — никогда не почивает на лаврах. К тому же, выбрав однажды образ русской народной красавицы, она не оставляет его и в реальной жизни: дaжe в oбычнoм, нe cцeничecкoм гapдepoбe пeвицы нe cчecть вceвoзмoжныx плaтьeв, нaкидoк и плaткoв в нapoднoм cтилe. Кстати, почти все концертные наряды она шьет сама. Видеть и слышать Лидию Музалеву на сцене — это праздник души, ощущение радости и высокого чувства гордости, что богата земля русская талантами…»